10 obras por menos de $ 25K en Frieze New York 2023

La APAA (Association of Professional Art Advisors) selecciona sus aspectos más destacados, que abarcan pinturas de Trisha Baga, Maia Ruth Lee y Woody De Othello y obras textiles de Sanaa Gateja y Jagdeep Raina.

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TRISHA BAGACOSTCO, 2022Óleo sobre lienzo 600 × 900 × 40 mm $10.000 - $20.000 USD Presentado por Gió Marconi

Lo que me interesa en todo el arte, y en este trabajo específicamente, es la línea entre la belleza y una capa más profunda. Si bien este trabajo detrisha baga parece representar un paisaje atmosférico, luego de una observación adicional, las luces fluorescentes familiares y el marco de metal de un techo de Costco aparecen dentro de las nubes en la mitad superior de la pintura. Es probable que este motivo pasara desapercibido a primera vista sin conocer el título de la obra, COSTCO, que nos muestra que el paisaje de las grandes tiendas suburbanas se ha filtrado en nuestra mente inconsciente, tan reconocible que se ha vuelto invisible incluso cuando se presenta fuera de contexto. El trabajo de Trisha Baga a menudo representa lo mundano, pero lo hace con una calidad onírica que marca la línea entre el mundo digital y el real. Si bien anteriormente se centró en la creación de obras de video de varias capas, Baga cambió a una práctica de pintura en 2020, incorporando elementos de collage y secuenciación de imágenes en este nuevo cuerpo de trabajo, que superpone ideas, entornos y objetos para crear narrativas completamente nuevas. – Elizabeth Fiore

CAMERON CLAYBORNroompiercer (con una forma reparada) #4, 2023 Bronce, muselina teñida y cable Menos de $10,000 USD Presentado por Simone Subal Galería

Inmediatamente me atrajo la intrincada escultura de bronce del artista estadounidenseCameron Clayborn por su patetismo. El título Roompiercer es apropiado para las formas de esta obra íntima, ya que una aguja puntiaguda se extiende horizontalmente desde la pared, perforando un agujero a través de una forma abstracta que se asemeja a una figura encapuchada. Clayborn ha descrito su práctica como la traducción de sus propios paisajes psicológicos, y las pequeñas esculturas se convierten en "herramientas emocionales" para que el artista descubra sus experiencias y luchas con su identidad, raza, sexualidad y salud mental. –Laura Smith Sweeney

WOODY DE OTELO Últimamente, 2022 Acuarela y lápiz de color sobre papel 22 1/2 × 30 1/2 pulgadas; 57,15 × 77,47 cm 24 1/4 × 32 1/8 pulgadas; 61.59 × 81.61 cm (enmarcado) $ 20,000 USD Presentado por Karma

Woody De Otelo logra un nivel de compromiso que hace que este trabajo en papel sea mi primera elección. Incorporando artefactos de la vida cotidiana (sillas, un vaso de agua helada, tulipanes), vestigios de su ascendencia haitiana y pistas sobre lo siniestro (varias vértebras, una caja fuerte cerrada), De Othello superpone la figuración y la representación en una cornucopia de color e intriga. Su sentido del humor se asoma en la figura caricaturesca central, quien, en medio de un ambiente activo, parece estar durmiendo pacíficamente mientras balancea una taza de café sobre su pecho. La compleja estratificación crea una escena que es a la vez exterior e interior, ya que las plantas verdes y frondosas chocan con los azulejos blancos. Sugerencias distorsionadas de muebles para el hogar recuerdan el trabajo de cerámica del artista y deforman y antropomorfizan juguetonamente estos objetos cotidianos. Lately de De Othello es una composición dinámica que es visualmente emocionante de desempaquetar y experimentar como un todo. – Laura Salomón

HUEVA ETHRIDGEDecanter with White Roses, 2017-2023Impresión por sublimación de tinta43 x 33 pulgadas (109,2 x 83,8 cm)Edición de 5 más 2 pruebas de artista$18,000 USD Presentado por Andrew Kreps Gallery

A principios de este año, Gagosian y Andrew Kreps montaron una muestra de fotografía en dos galerías deRoe Etridge titulado AMERICAN POLYCHRONIC para coincidir con la primera monografía del artista, que documenta su práctica de más de 20 años. El trabajo de Ethridge combina la fotografía comercial: moda, publicidad y fotos de archivo con su propia lengua vernácula personal y privada, entre cuidadosas composiciones de bodegones e imágenes de teléfonos celulares tomadas sobre la marcha. Hay una tensión humorística de belleza y decadencia, camp y sinceridad, símbolos nostálgicos y actuales. Sus fotografías suelen ser exuberantes y poéticas, pero pueden ser algo kitsch, investigativas, irónicas y provocativas. Las fotografías de Ethridge encapsulan la cultura pop actual, pero el suyo es un estilo híbrido: "policrónicamente" haciendo más de una cosa a la vez. Todos ellos placenteros y gratificantes para el espectador. – Lorinda Ceniza

SAANA GATEJAAfter the Birds, 2023Cuentas de papel sobre tela de corteza 58¾ x 27¾ pulgadas, 149,22 x 70,48 cm$25,000 - $30,000Presentado por Karma

Aunque estas obras empujan la categoría de precios al límite superior,La palabra puertas El trabajo de tiene un precio modesto para un artista mayor que ha estado exhibiendo durante décadas. Su origen africano y el uso de materiales reciclados lo alinean con artistas tan conocidos como El Anatsui. Conocido como el rey de las cuentas de Uganda, también tiene una sólida formación académica que incluye períodos de estudio de diseño de joyas en Goldsmiths y en Florencia, y su taller en Uganda ha empleado a miles de mujeres desde 1990. Las obras son delicadas y se sienten más discretas, tal vez incluso tradicionalmente. "femenino" en oposición a los poderosos tapices dorados de Anatsui. Me encanta la gloriosa combinación de cuentas de papel, rafia, hojas de plátano y madera y la historia de fondo de su empoderamiento de las mujeres en su comunidad. – Lisa Austin

LISA OPPENHEIMEntartete Kunst, Südfranzösische Landschaft, 1945/2023 (Version I), 2023 Fotografía en gelatina de plata expuesta a la luz del fuego Sin marco: 23 x 27-1/4 pulg. (58,4 cm x 69,2 cm) $18 000 USD Presentado por Tanya Bonakdar Gallery

Lisa Oppenheim 's Entartete Kunst, Südfranzösische Landschaft, 1945/2023 (Version I), 2023 es un gran hallazgo para los coleccionistas, tanto desde una perspectiva visual como intelectual. Este díptico fotográfico solarizado fue inspirado por el artista alemán Erich Heckel, miembro fundador del grupo de expresionismo alemán Die Brücke, y quien fue considerado un artista "degenerado" por Hitler. Al igual que los artistas de Die Brücke, Oppenheim construye un puente conceptual entre el pasado y el presente. Ella crea una especie de apropiación al recontextualizar la imagen y conectarla con el mundo contemporáneo. La imagen original de una pintura de Heckel se describe a la izquierda junto a la reinterpretación del artista a la derecha. Es como si los errores pasados ​​del entorno político se estuvieran filtrando en el presente. – Lela Hersh

TANIA PÉREZ CÓRDOVAAlocasia Odora (40% de probabilidad de lluvia), 2022Hierro, arcilla epoxi, plástico, acrílico, cadena de latón chapado en oro, patrones de daño de hojas27,5 x 12,75 x 12,75 pulg. (70 x 32,5 x 32,5 cm) $10-20kPresentado por Tina Kim Galería

Mientras navega por el bullicio de una feria de arte, es un placer conectarse con obras contemplativas como las del artista con sede en la Ciudad de México.Tania Pérez Córdova . En su serie 'Precipitación', Córdova continúa con su práctica de recontextualizar formas naturales con métodos de construcción complejos. El tema de Alocasia Odora (40% de probabilidad de lluvia) es una sola hoja verde: su delicadeza y fragilidad se ven comprometidas por la desintegración tanto natural como sintética. En esta obra, Pérez Córdova perfora la hoja con hilos de cadenas de latón que perforan la hoja para imitar la lluvia, evocando otro poderoso elemento natural. Las reliquias escultóricas de su práctica abordan de manera silenciosa pero proactiva el complejo mundo natural. – Lela Hersh

LLUVIA PROFUNDA Ella viaja suavemente a través de las siete puertas mientras su jardín canta para ella, 2022Tapiz bordado de seda y algodón 26 × 17 in | 66 × 43,2 cm $8,000 USD Presentado por Cooper Cole

Raina Jagprofundo a menudo representa escenas complejas en dibujos rápidos e inmediatos que transmiten el dinamismo de sus sujetos. También trabaja en el medio relativamente lento del bordado, capturando la calidad gestual de sus dibujos en el minucioso detalle de la aguja y el hilo, incorporando específicamente técnicas y tradiciones de bordado de Cachemira y el Punjab. Estos objetos densos y algo difíciles de fotografiar cuelgan con un peso peculiar y una presencia poética. Llaman nuestra atención a pesar de su pequeño tamaño, transmitiendo capas de significado que pueden o no ser evidentes para alguien fuera de las comunidades de la diáspora que representan. – Jeremy Johnston/Verde querido

MAIA RUTH LEESerie Bondage Baggage, 2018 en adelante $ 10,000 - $ 20,000 Presentado por Tina Kim y François Ghebaly

Después de su muy elogiada muestra que acaba de cerrar en la Tina Kim Gallery de Nueva York, estoy muy emocionada de verMaia Ruth Lee Las pinturas de Tina Kim y François Ghebaly en los stands. Estas pinturas que se muestran con Tina Kim son un desarrollo relativamente nuevo dentro de la serie en curso Bondage Baggage de Lee que comenzó en 2018 y se inspira en los paquetes de equipaje bulbosos atados con cuerdas que se encuentran en todos los países en desarrollo. Lee ha estado fascinada por la forma desde que la encontró en el Aeropuerto Internacional de Katmandú, donde vivió durante varios años con sus padres, que son misioneros y lingüistas. Las pinturas nacen literalmente de las esculturas. Denominados como "piel" por el artista, los lienzos comienzan como el sudario que envuelve las esculturas y toma su forma orgánica de las cuerdas tensas y los contenidos enmascarados. Lee aplica tinta que articula el patrón enrejado irregular de la cuerda como un espacio negativo casi como una cianotipia. Una vez que se corta la cuerda, los lienzos pasan de objetos escultóricos a imágenes bidimensionales. Ya no son índices, las pinturas involucran un rico linaje de pintura abstracta: la técnica de pliage de Simon Hantaï, la serie Anthropométries de Yves Klein, el movimiento Pattern and Decoration y la arquitectura celular de las pinturas de Terry Winters. Todos estos diálogos formales coexisten con la exploración de Lee de temas relacionados con la migración, el trabajo y la identidad diaspórica. Hay muchas maneras diferentes de involucrar estas pinturas, muchas para la vista y la mente. – Alex Glauber

HACER ESCUELATulipanes y juguetes, 2023Óleo sobre lienzo 40 x 50 cm$10-20,000 USDPresentado por Mendes Wood DM

A primera vista, pintor holandésMike Schoorel La pintura de Tulipanes y juguetes parece ser un arreglo abstracto de delicadas pinceladas pictóricas a través del lienzo. Cuando el espectador reduce la velocidad y mira de cerca la obra de arte, surgen detalles de tulipanes en un jarrón de vidrio y otros objetos sobre una mesa. La observación sostenida recompensa el tiempo y la concentración del espectador con una naturaleza muerta silenciosa y hermosa. Si bien es contemporánea y bastante audaz al desafiarnos a dedicar tiempo a descifrar lo que vemos en los lienzos de Schoorel, la obra también hace un guiño a una larga tradición de virtuosismo holandés en la pintura de bodegones. – Lisa Marie Marcas

RONNY QUEVEDOEl crack, 2022Hoja de oro sobre transfer al carbón sobre papel34 x 40 cmPresentado por Alexander Grey Gallery

La sutileza y elegancia deRonny Quevedo El trabajo de es evidente en la joya de 2022 titulada el crack. El mapeo y la representación gráfica de lo que parece ser una cancha de fútbol le da gracia a uno de los deportes más queridos del mundo, el fútbol. Nacido en una familia centroamericana de entusiastas de los deportes, Quevedo fue informado y expuesto al libro de jugadas de su padre cuando era niño. Cada jugador en el campo es esencial y se desempeña intrincadamente en concierto en un intento de llevar la pelota a la red. El fútbol en América Latina y en todo el mundo puede unir y/o dividir familias y comunidades a medida que los jugadores se convierten en aliados o adversarios en la cancha. En el crack todos los ejecutantes abarrotan el campo central por lo que sólo los atletas más habilidosos romperán la coagulación de diestros técnicos atléticos. – Erica Barrish

Con agradecimiento a los miembros de la APAA Lorinda Ash, Lisa Austin, Erica Barrish, Elizabeth Fiore, Alex Glauber, Lela Hersh, Jeremy Johnston/Darling Green, Lisa Marie Marks, Laura Smith Sweeney y Laura Solomon.

Sala de observación del frisoes una plataforma en línea que ofrece una vista previa de las presentaciones de galerías en las ferias de Frieze, así como la oportunidad para que el público de todo el mundo experimente la feria y adquiera el arte en exhibición desde cualquier lugar.

Friso Nueva York regresa a The Shed en Manhattan del 17 al 21 de mayo de 2023 y promete ser un evento imperdible. Con una selección incomparable de galerías y artistas, junto con un programa curado aclamado por la crítica, la feria es un punto culminante del calendario artístico mundial.

Entradas

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Imagen principal: Woody De Othello, Lately, 2022, Acuarela y lápiz de color sobre papel, 22½ x 30½ pulgadas; 57,15 x 77,47 cm, 24¼ x 32⅛ pulgadas; 61,59 x 81,61 cm (enmarcado), cortesía del Artista y Karma

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